都说飘飘今年最偏心《演员请就位》，对其他几个演技pk综艺说得少
但，好不好点评，不是显而易见的嘛——
《演员请就位》的选手，好就好得旗鼓相当：
差也差到一堆：
每一场都充分说明了表演是靠互相给戏的真理。
而其他几个综艺，要么如《我就是演员》实力悬殊过大——
李冰冰搭孟美岐。
要么如于正出品的《演技派》，虽然把演员直接撂进片场，做到了真听真看真感受。
但偏偏有些演员就是不听，不看，不感受——
印象比较深刻的是，是一个叫宋楠惜的女生，以前和肖战搭过感情戏。
于正看完VCR直接笑喷： 他也不爱你嘛，你也不爱他，你们就是把台词说完了。
明明都抱一起了，愣是给人全程无交流感。
到了即兴试戏环节，宋楠惜演一个还爱着恋人，却必须和他分手的女生。
由于宋楠惜演不出爱意，于正偷偷找了另一个男演员赵天宇，中场干扰他们，假装是宋楠惜的未婚夫，冒出来要和她去领证。
但宋楠惜并没有接招，面对着中场干扰的赵天宇，宋楠惜一直骂他有病，没有想法子去合理化突发情况。
于是考核就在尴尬中被叫停了。
面对宋楠惜的这种“接不住”的情况，于正给了比较精辟的建议——
楠惜，你不要把自己的身上，筑了四道墙。
由于筑了高墙，宋楠惜和谁演对手感情戏，都演不出互动感。
接不住对方投来的爱意，更接不住忽然展开的人物关系。
一场戏，好看就在对手间互相抛掷皮球，影评分析也多是分析谁轻谁重，谁弧度更优美。
你说这接都接不住，球落地了，还咋评？
接不对手戏的翻车案例，真数不完。
《小鱼儿与花无缺》里，江玉燕将铁心兰杀死，迷奸了花无缺，又掐住他脖子，逼迫他永远和自己在一起。
杨雪将江玉燕演得残忍疯魔、爱恨交织，每个吐字都咬牙切齿。
但谢霆锋呢，全程迷之抽搐不止。
面对江玉燕迎面扑来的爱意和恨意，无论镜头切了多少次，帧帧都是这个犯困的表情。
甚至，看到小鱼儿为自己挡掌，被打得吐血，他所做的变化就是把头换了个角度继续犯困。
接不住妹子的戏，也接不住兄弟的。
轻描淡写的死鱼眼，怎么catch小鱼儿眼里这份厚重的情义？
李易峰在《麻雀》里也是。
阚清子拿到戒指，虽然喜欢李易峰，但觉得他对这份感情心存犹疑。
所以她含着泪，坚毅地暂时放弃了这份感情。
面对女生坚毅而深情的告白，作为被告白的男主，李易峰的表情，宛如一个共情力掉线的渣男。
表情呆凝也就算了，还时不时挑嘴角，露出一些意味不明的笑容。
更可怕的是，镜头切到的围观者们，个个都演得不错，该欣喜的欣喜、该心疼的心疼、该动容的动容。
在这群有笑有泪、有血有肉的围观演员的包裹下，李易峰愈发显得像一个人工智障。
《我的真朋友》里，Ab给朱一龙发好人卡，被拒绝的朱一龙含泪离去，眼睛全红，目光发直，脚步虚浮。
而Ab呢？
要不是脸上有点水痕，真以为她在闭目养神。
这种“悲喜不相通”的对手戏，是很伤害人物的。
没有人会喜欢一个毫无共情力的人物。 不是让人物显得像个假人，就是让人物显得“没有心”。
好比《宝贝儿》里的杨幂。
杨幂和郭京飞那场对手戏，是接不住戏的经典案例。
郭京飞饰演了一个无肛女婴的父亲，几度想把女儿带走，放弃治疗。
杨幂饰演的江萌，小时候也是无肛女婴。
她认为女婴可以治好，偷偷将女婴从临终关怀医院带走，希望女婴得到救治。
一个要治女婴，一个不要治。 人物之间的矛盾的节点就在这里。
而在这场戏中，仔细观察，郭京飞全程都在想着怎么接杨幂的戏，而杨幂似乎全程都在想着怎么拆对方的台。
两个人物之间要有戏，不仅要粗暴地展现人物矛盾，还要根据矛盾，尽可能展开人物之间的交流互动。
在这场戏里，可以看出，郭京飞永远是主动展开交流的那个角色。
当气氛僵持不下，两人无话，郭京飞慢慢走近杨幂，开始诉说自己的苦楚。
我快四十岁了
这小孩我们要的不容易
说没两句，杨幂就听不下去了，立马跳脚打断： 我不听你的事！ 我是带着道德任务来的！ 你的小孩可以治好！
我告诉你
我就是你觉得应该死掉的小孩 我就是这样的小孩 我治好了
感情浮躁，台词粗糙，毫无设计，看起来就像是把剧本上的对话原封不动地喊出来。
她就像个毫无共情能力的道德卫士，站在制高点谴责一个不幸的中年人“不够神圣”。
要演好对手戏，就要学会建立人物之间的联系，这个联系中有个很重要的点，就是要表现对对手的感情倾向。
作为一个活生生的人，你对一个陌生人，都肯定会有基于第一印象的感情倾向。
那么郭京飞作为女婴的父亲，他对杨幂会怀有什么样的情感倾向呢？
一、自然是会有恨。 觉得她妨碍了自己的人生。 二、是会有愧疚。 出于他作为一个父亲却不愿治疗女儿的，道德上的心虚。
所以，郭京飞对杨幂的态度，肯定不是一开始就咬牙切齿的，而是疲惫地喊她“姑娘”，无奈地和她诉说自己的难处。
直至后来，杨幂开始奔走疾呼： 你的孩子是可以被治好的。 他才暴露出恨意，骂她混蛋。
对江萌的恨意和愧疚，郭京飞都演出来了，这便是感情的层次。
而杨幂呢，单看她的诠释，你根本看不出她对郭京飞的感情倾向是什么。
唾弃？ 不屑？ 鄙薄？ 同情？ 怜悯？
猜不出。
她的心里只有剧本上明明白白写着的道德任务。
在她的表演里，郭京飞全然是个工具人，存在感稀薄。 他的痛苦不值得被感受。 甚至，我们都不知道郭京飞是什么时候出场的。
杨幂走过长长的走廊，特写的眼神一直飘而木。
我是看她身边的李鸿其往前看了一眼，才知道对面原来站了个郭京飞。
对手接不住戏，除了对话会给人莫名其妙的感觉。
一场本来能成为名场面的戏，也往往因此耽误。
《如懿传》里，如懿和弘历决裂的这一幕，不少人大呼可惜。
为什么？
有名场面的相，却没成为名场面的命。
由于周迅和霍建华演技的“维度”不同，让画风极度不平衡。
高赞弹幕说： 一个在演电影、一个在演电视剧。
确实，周公子一个眼神丢过来，不是谁都接得住的。
可，但凡接住了，就有好戏。
比如李冰冰和她在《风声》里，那段经典的交手——
李宁玉 （李冰冰 饰） 猜中了顾晓梦 （周迅 饰） 的特务身份。
晓梦和她坦白，两人情同姐妹，晓梦却要求她去揭发自己。
随便截一帧两人的同框，你都能感到两人悲喜上的交融、感情厚度上的一致。
面对姐姐质问自己和组织为什么要利用她，晓梦看似冷静克制，但手上搓烟卷的动作，却暴露了她的心虚。
作为特务，对国家，她无愧；
但作为顾晓梦，对李宁玉，她愧疚。
感情层次足够了，对面李冰冰喷涌而出的情绪，也就接住了。
李冰冰这边呢？
顾晓梦的克制破碎，情绪崩溃，暴露出自己的脆弱面。
李宁玉用一句话，接住、回应了顾晓梦的这种情绪转变。
你简直是个魔鬼。
这语气里有两层内容——
第一层，是气顾晓梦欺骗自己。 吐槽她善于伪装的能力，像魔鬼。
第二层，则是气自己此时已经原谅了顾晓梦。 吐槽她俘获人心的能力，像魔鬼。
看到妹妹的恐惧和脆弱，哪怕她为了任务利用自己，都心生不舍和怜惜。
在这个一来一回的过程中，人物和人物之间的矛盾张力、感情纽带，全部都建立了。
这就是富有逻辑自洽、层次丰满、戏剧张力的对手戏。
陈凯歌在《演员请就位》里，点了陈若轩戏里的问题，一点，就把他那场戏点活了。
和明道演《破冰行动》，两人互相绑了对方的爹，一命换一命。
陈凯歌点的，就是人物关系。
对面是“我的父亲”
你们是“两个儿子”
演戏的很大一部分内容，就是在演人物关系。
这也是为什么，绝妙好戏往往是群戏。
哪来那么多独角戏？
两耳不闻窗外事，对周遭的人事物漠不关心，只在自己的内心里“强作愁”。
嚎得再天崩地裂、哭得再屁滚尿流。
其成品，最多只能像中二年纪里写的青春伤痛作文而已。
好演员的孤独，是留在戏后告别角色、回归自我用的。
不是在片场玩封闭。
一枝独秀，即便真秀得起来，其力量与一部让人随时想翻看的作品相比，也是有限的。