你凭什么叫《演技派》？

对《演技派》的第一感觉：这节目必糊。

首先，缺乏天时。

前有《演员请就位》《巅峰对决》，《演技派》昨晚上线，难逃跟风之嫌。

其次，缺少地利。

节目依仗优酷平台，虽然有《这就是街舞》《这就是机甲》等珠玉在前，但论爆款，优酷和其他几家相比还是稍显逊色。

《演技派》凭什么突出重围？

看完两期，我按捺住本想怒打一星的手，也默默收回蓄势待发的吐槽。

让围观看笑话的人失望，《演技派》靠的不是天时，不是地利，而是台前幕后的人和。

第一位，于正。

于正是《演技派》的发起人，也是这档节目的核心。

在公众眼中，于正的话题与争议要远远大于他的作品。

微博上怼天怼地的狂傲耿直人设，总能百试不爽地帮他冲上热搜，也自然不少招黑。

而作为编剧，他的业务水平也能从豆瓣评分上感受一二：

当然，也有《宫》《延禧攻略》《烈火军校》这些及格作品：

从业20年，拍摄过48部戏，这其中虽然有不少被骂烂，但不能否认的是，于正确实成了自琼瑶、海岩之后，华语影视剧又一个现象级编剧，《美人心计》《宫》《陆贞传奇》和《延禧攻略》等等作品，也捧红了不少演员。

于正和他的作品，拥有一套成熟有效的造星机制，这也成为许多年轻演员趋之若鹜的原因。

如今网剧和选秀层出不穷，造星的门槛越来越低，于正的目标也由量改为质，注重业务水平，于是有了《演技派》的诞生。

而演技类综艺扎堆，演员pk的玩法也开发到了极致。

争议大不过《演员请就位》，量级比不上《巅峰对决》，颜值赢不了《演员的品格》，《演技派》索性另辟蹊径，玩了一出新人演员片场“大逃杀”。

30名新人演员，选出16名参演于正原创影视化作品，接受表演导师全程指导。

节目没有淘汰，也不谈晋级，机制却仍然残酷。

选手的戏，全靠演技——

演得好戏就多，演不好就直接杀青。

相比同类综艺，《演技派》更准确的定位是真人秀，拍摄和制作的手法，也更像纪录片。

它记录的不仅是演员在实战过程中的演技成长，也记录了演员拍戏流程：

试戏、选角、定角，到最后的拍摄，从中辐射出当代青年演员的生存现状。

演员光鲜的职业外衣之下，有等待试戏的焦灼，选角被拒的失落，得不到心仪角色的遗憾。

年轻演员极度饱和的当下，表演成了一门营生，而非事业。每天转场于不同剧组试戏与拍摄，何谈钻研修炼演技？

《演技派》提供了一次潜心演戏的机会：

从开拍到结束历时整整71天，这么长的时间跨度在综艺节目里实属罕见；

期间选手不允许外出拍戏、接广告代言，只能奔波在片场和宿舍之间，表演、训练、休息，直至杀青。

在于正看来，《演技派》除了科普演员拍戏流程，揭露演员生存现状，更大的目的是通过节目的实战与训练，为演艺圈输送更专业的年轻表演人才。

而在实现这个目标之前，他首先要提高普通观众的审美，让大众明白什么才叫演技。

于是，就有了第二位，张颂文。

《演技派》表演导师，请到了张颂文、吴镇宇、张静初，此外节目中还穿插请到了李嘉欣、尹正、李立群担任飞行导师，他们指导选手表演，也亲自下场示范过招。

吴镇宇注重对戏剧的直观感受，张静初善于对故事细致拆解，张颂文能灵活的融入生活中的真实性。

坦白讲，比较于《演员请就位》里郭敬明玄之又玄的“脱口秀表演”，和《巅峰对决》中仿佛乱入夸夸群的彩虹话术，《演技派》对演技的科普，是最通俗直白、有理有据的。

尤其是张颂文。

《风中有朵雨做的云》里的唐奕杰，再现出现实官场摸爬滚打多年的官员圆滑、世故、懦弱、虚伪的一面，这个角色的饰演者张颂文，也在入行20年之后终于让人们记住了他的名字和演技。

演员之外，张颂文另一个身份是表演老师。他在京郊顺义租住的农家小院，接收过不少慕名学习的演员，钟汉良、林志玲、宋佳，还有于正自家的演员杨蓉。

试镜时，他不光负责出考题，还同步解释什么叫做生理反应的表演，科普为什么即兴表演最考验演技：

而张颂文对表演的要求，讲究“真”。

为了演好唐奕杰，他跑到机关部门上了15天班，体会公务员的行为状态。

之前没戏可拍的时候，每天赶早高峰，逛菜市场观察生活，记录普通人的日常点滴。

为此还做过一次实验，买了十个钱包丢在地上，观察路人的反应。

他发现，演员表演时往往不敢如实呈现，反而过度夸张过度戏剧化，为一个简单的动作加很多戏。

在《演技派》里，张颂文向选手提出最多的指导，就是“去油”，在表演中做减法，剔除不必要不自然的表达。

他给赵天宇出的一道考题，表演淋雨之后跑进屋的样子。

选手表现不如意，张颂文的建议是，亲自到下雨天感受下。调教之后，选手第二次的表现也自然多了。

拥有新颖的选拔机制，专业的指导老师，是不是意味着《演技派》是演技类节目里最靠谱的那个？

未必。

前两期看下来——

冲突性戏剧性，有了；

知识干货和娱乐趣味，也有了。

于正说，“从来没有一个节目像这样把影视剧的行业给你剖开看”——

《演技派》确实让人看到了年轻演员光鲜背后的残酷环境和工作状态。但这个新鲜感，能持续多久？

换句话说，第一季看的是个新鲜，第二第三季很容易沦为套路。

所以，这个节目跟核心的吸引力其实是这两点：

年轻演员们的演技养成，以及，于正。

作为真人秀，《演技派》和养成系偶像选秀一样，供观众pick心仪的选手，共同见证、经历他们的成长。

同时它也满足了人们对于正以及他作品的窥探欲——为什么他能火？

《演技派》的确全方位地呈现了于正创作的过程，从剧本到演员，从置景和道具到具体实拍。

第二期节目，影视化作品正式开拍，于正对着镜头解释节目启用了《延禧攻略》的班底，而服装、头饰，也下足了工夫。

这些介绍，看得出于正对《演技派》的重视和用心，却也让人意识到：

这个节目的本质，就是一场于正自编自导自演的大型公关秀。

《演技派》每期播出，都能在热搜上占据几席。

巧合的是，腾讯另一档节目《仅三天可见》戳破了这热搜背后的运作。

姜思达到节目组探班，于正工作忙到手机时刻不离手，后来导演组解释说，他一直盯着手机也是为了节目能冲上热搜。

本质上，《演技派》是一次自我品牌的宣传和推广。

当然，不能否认，于正为培养年轻演技派所作的努力。然而这又恰恰成为这档节目最大的悖论。

《演技派》里，于正强调自己曾经捧红了杨幂、冯绍峰、赵丽颖、陈晓、吴谨言。

可是，这些靠于正剧走红的演员，都算不上演技派。

一个从没有发掘出演技派的制作人和编剧，立志打造中国年轻演员中的演技派——

这一幕和只拍过烂片的郭敬明头头是道地分析演员演技，有着相似的荒诞性。

也是《演技派》的立意与初衷，让人无法信服的原因。

所以《演技派》的问题，又落回于正为什么捧不出演技派的问题上了。

《仅三天可见》里，摄影机记录下于正对着电话大吼：“演员需要做的，就是服从。”

他曾经在微博上维护吴谨言的演技时，也说过，演员演不好，跟导演的审美有关。

在一部作品里，完全服从导演的演员，是否太过于被动？

张颂文能演好角色，是因为开拍之前，他已经在心里建立出角色的完整的形象，那些在剧本里提到或没提到的维度，他都用自己的理解与思考去构筑完整。

因为，他“得相信这个人做事情是真的，才会比演的比较自然一点”。

这是属于演员的主动性。

导演的调教与剧本的水准，确实会对表演产生影响。

但好的演员，一定不只是服从，而是懂得独立思考的。

《演技派》能否突破它本质上的悖论，或许就在于它不再试图让演员去服从，而是主动寻找、建立起独立的思维方式。

它能否培养出真正的年轻演技派，现在还不太好说。

我们，也只能祝它好运。