文|影视前哨 杨
《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）的出现，让暑期不算乐观的国内票房市场完成了一次惊人的提振。四年前，同样是暑期档，中国动画电影爆款《大圣归来》横空出世，而此刻的《哪吒》，在用相同的古典神话符号同四年前的这部作品做了一次呼应：中国动画电影，其实正在进行时态中。
但从《哪吒》看来，不难发现它看似根植中国古典神话传说，其实依靠现代剧作观念，对“哪吒”的形象完成了自己的修改与书写。同以往被寄予古典悲剧内核的“哪吒”来看，这一版的哪吒更强调个体在大环境下的自我抗争，而在逐渐的人格化中，它也完成了在全新语境下的“英雄之旅”。
事实上，或许中国动画在当代叙事的法则下，也在不断地“人格化”自我的创作，改善更有态度的工业设计。我们不仅乐见第一个中国自己的动画电影宇宙诞生，也乐见更具想法，更符合时代特质的创新作品发散出自己的气息与魅力。
“火尖枪”和“金箍棒”的呼应
2015年，在七月暑期档杀出一条血路的《大圣归来》，第一次以“国产动画电影”的名号狂收9.5亿票房，《人民日报》点赞“这是十年来中国动画电影少有的现象级作品”，而对于观众而言，令人无比惊艳的动画效果让人简直无法相信出自地道的国人之手，于是，“中国动画电影元年”的概念开始被颇张声势地吹响。
四年后的今天，同样是七月的暑期档，《哪吒之魔童降世》在行业正遇萧索，甚至五年来首次票房负增长的萎靡局面之中，再一次向观众证明，好的电影作品，并不止于真人范畴。同样是书写中国传统神话最叛经离道、勇敢不羁的形象，《哪吒》无论在故事剧作、视听语言、美术设计、特效手段上，都要比《大圣归来》走得更远。而七月掀起的这股热浪，不仅是对当下影视市场一次不小的提振，也同样是对于国产动画电影更具深刻力度的迈步和破题。与《大圣归来》一样，《哪吒》同样是对中国传统神话的全新诠释，但它似乎对于“国产动画”这个颇具意味的类型有了自我的注脚——“中国动画电影元年”是哪年并不重要，重要的是国产动画一直在路上。
截止7月31日16点，《哪吒之魔童降世》的总票房已达12亿，超过四年前那部同样为影迷津津乐道的《大圣归来》。而《哪吒》完成这个目标仅用了五天，同时猫眼给出的总票房预测超过30亿。与哪吒本身的故事一样，在疯狂背后，其实也有着许多艰辛：导演饺子并非出身科班，在极度艰难的条件下凭着一腔热血在完成对“哪吒”的重塑；这部电影也历经66稿的修改，五年打磨，改动2000个镜头，最终赶时加点完成。看似灵动不羁的哪吒形象，其实前身有100个形象参考，最终才被设定位豁牙、黑眼圈、齐刘海的丑样子——导演饺子这样解释：“做成网红脸并不难，但做设计的都是想突破自我，而且我也希望大家以后并不只看脸，还要看很多内在。”
